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說一曲阿卡貝拉

譯者：陳建能 Jonathan, ALE MAX

當音樂停止，音樂家如何溝通？

        這已經不是什麼秘密，古典音樂家是最高明的情緒與概念溝通者。無論是演唱家或演奏家，他們使用他們的音樂技巧到達人們心靈， 那是個單靠語言不能到達的地方。

        但是當你被拿走所有具有影響力的工具時，將發生什麼事呢?當五線譜被拿得遠遠的，而小提琴盒子被蓋上，音樂家會變成一朵受驚嚇，羞怯結巴的壁花，或者她們會繼續機智精確地綻放光采，自然迷人的健談者，或演說家？

         這回答可能和音樂自己的本質一樣複雜，根據幾位日常工作涉及寫作、表演、指揮、或者討論古典音樂著名的專業人士這麼說。

         “ 根據我自己的觀察，這真是全音域的 ” 洛杉磯大師合唱團 The Los Angels Master Chorale 的音樂總監格蘭特•葛森 Grant Gershon 這麼說：「 我所認識的這些音樂家們，能廣泛地橫跨兩個領域。有那些能清楚表現她們自己，而且有天生表演家的直覺， 讓說話都可以連結到她們所演出的音樂， 並且他們似乎是用大腦的相同部份來做這些事。但是就我所知，在她們早期使用說話技巧前，音樂家的音樂實際上已經是種代替品。比起字面上的介紹，他們有些人較喜歡用想像的音樂片段，或表演或來逗弄觀眾。

       彼得．席寇 Peter Schickele 他不是一個新人，而是一個廣為人知，而且被大眾喜愛的美國復古古典音樂作曲家。 席寇是以虛擬創作「P.D.Q．巴哈」註二廣為人知， 「P.D.Q．巴哈」( 或是叫「莫須有的巴哈」)，據稱是約翰．薩巴斯倩．巴哈 Johann Sebastian Bach 的最後一個，也是最具才華的孩子。在席寇代言他的搞笑創作的同時，席寇做出一個瘋癲本質的喜劇類 “ 古典 ” 音樂。 並且以最偉大的權威「席寇教授」的身分，伴隨著各樂團演奏介紹「 P.D.Q．巴哈」的音樂。

        席寇認為他是一名丑角-「 我母親說我是天生的演員， 當我還是18個月時，我就開始娛樂大家。」-他在眾人面前完全輕鬆自在。「 我是個愛吵鬧的年輕人，假如有地毯在樓梯上，我將不慌不忙地在階梯滑倒來嚇唬人。」

教育計畫幫助溝通
       彼得．席寇承認許多音樂家使用他們音樂，作為說話技巧的一種代替品。更進一步地說明，這麼多的日子，大約 50 年前音樂家經常參與教育計畫或是推擴音樂，那些都需要他們開口， 隨著時間過去，他們進步了。

        歌劇女高音兼教育家 凱洛•凡尼斯 Carol Vaness 在她進入專業歌唱事業的前幾年，剛好參與這樣一個計畫。凡尼斯自從1979年隨著紐約市歌 劇院開始演唱，之後在這最偉大世界歌劇舞台，與當代傳奇盧奇亞諾•帕華洛帝共同演出。現今在印地安納大學的雅格音樂學院擔任教授 。

       「 開口說， 如果你是位個外向，像我一樣長舌的人， 那麼， 這些不會嚇到我。」  她繼續說：「 而且，我不需要劇本大綱， 因為當我開始進入我的職業生涯時，我參加一個團體叫“藝術家聯盟”他是以舊金山歌劇院為班底。 這是一個拓展計劃， 在那裡他們想要每個人去享受藝術，不論你是否富有。我們做一種被稱之為『實境演出法』（Informance）的學習，我們熟練的扮演主持人 訪問人與接受訪問 。」

         並非每個人能如此容易地發現方法。維琪•本特利 Vicki Bentley 一名春田(俄亥俄) 響樂團的小提琴家， 也是一名加入演講會近十年的演講會會員，述說類似的計畫幫助她，磨練她的說話溝通技巧。經常參與慈善事業，本特利說，她總是發現透過音樂的非口語的溝通，幾乎已成為她的第二本能，但是她說起話來還是有一點點難。

        我發現更困難的是在做口語溝通上，她說，有時候我好像會造成一些小誤解，但是音樂上溝通在非口語階段，對我而言卻比較自然。

        溝通發生在各種階級，而演講會是涵蓋了所有不同的階級，與所涉及的細節。有許多的溝通是非口語上的，像音樂是全球的語言。音樂能到達大腦最底層，那是有些演說無法到達的。

        她繼續說道，連結口語與非口語的溝通，讓她成為一個更好的演說家，與更好的音樂家。她說她意識到，歌唱是一個融合兩者的獨特萃取物，是音樂與語言的結合。她們加強了彼此，這也是為什麼歌唱讓教學變得有效率。文字幫助理解，而歌曲幫忙你記憶。

大躍進
        艾倫．查爾弗德 Elan Chalford 是一個小提琴家，住在佛羅里達坦帕灣，加入個演講會近 12 年。觀察演說與玩音樂是一種巧妙地精神躍進。這兩個活動融合了大腦兩個不同的部份，他接著加以說明。當你站在一個聽眾前演說或表演音樂，主要關鍵是需要能夠讓大腦，在兩部份之間來回思考。查爾弗德說：「這比一般人所能想像的還要困難許多，當我開始做的時候，我能感受到那個阻力，那彷彿是一道牆，我必須穿越。但是你做的練習越多，你會越做越好。」

        查爾弗德說，有了演講會的幫助，讓他在做發表的時候進步很大。在當我成為演講會會員之後，每當我與我的樂團站在舞台上，遇到有些需要話說的時機，我可以自然而然地站在麥克風前面，說些東西，不論是要回答問題，或是介紹下一首曲目。

       大部分古典音樂家，受過嚴格訓練與良好的教育，吉爾森 Gerson (他同時是一個鋼琴家與聲樂家，除此外也是一位樂團指揮。) 這麼說：「這是一個終身的學習過程，這樣的訓練對一個音樂家而言並不尋常。並且最偉大最能引起大眾興趣的音樂家總是多才多藝的。並且，擁有最好的感知使她們的音樂能夠充分符合 文化。」

       是不是聲樂家比起演奏家，更容易表現自己的口語技巧， 因為她們能夠將字放到音樂裡，而不是單純的註記? 也許這事情是比較複雜的。

       「 歌唱 」凡尼斯說：「 需要一個優質的能力快速思考，然後重新開創一個感覺-舉例來說，包含了喉嚨與你如何呼吸-一些生理上的感覺。有許多部分要立即做反應 ，「不僅生理，不論如何，歌手即使他們不是在自然舒適情況下，一旦站在觀眾之前，必須充分準備自己，正如她們最終看起來在各方面準備周全。我們部分的工作是個演員。」他補充說明到。

        吉爾森同意比起演奏家而，言歌手在舞臺上，的確需要一些賣弄，來引人注目，他接著說：「 隨著聲樂家不單只是使用他們的聲音來表現他們自己，他們也習慣面對聽眾-看著他們，面對他們的臉。演奏家通常在旁邊，幾乎忘了聽眾是在旁邊。」

　　或者她們已融入成為舞台背景。有關於音樂家的笑話中，關於交響樂團的佔了很多，而且一般反應出 關於演出者特質的共同的假設：銅管樂器的演奏者自我意識較強、雙簧管的演奏者比羞怯、打擊樂樂手愛搗亂，諸如此類的刻板印象。在某種程度上，這是真的，但是有些人格特質，實際上是被埋在一個大樂團裡。應答如流未必是音樂家在傳統上的類型。

        「交響樂團演奏家，在定義上來說，必須是個好的聽眾。」 吉米•沙維達這麼說：「而且假如你正在演奏交響樂團的小提琴樂章，你必須完全拋棄個人主觀意識。─ 這樣說來有點滑稽 ─但是你真的失去了一點點個人特色。」

在空中對談
　　沙維達 Svejda 大概是在美國最廣為熟知的古典音樂DJ， 他常在洛杉磯 KUSC-FM 固定時段出現，也在全國知名的電台，主持與擔任製作人的『唱片架』THE RECODR SHELF 這節目，在全國有將近兩百個電台連播。他在電台節目中，訪問過了上百個古典音樂家，他訪問越多，越難去分類何者是雄辯無礙，何者是啞口無言。

       「 這真的是個別事件」 他說：「有些音樂家是難以置信地辯才無礙，就好像美國作曲家奈德•羅倫Ned Rorem。但是遇到其他的音樂家，你就能夠理解，為什麼她們會選擇音樂，作為一個溝通的工具。 因為他們很難說上幾句話。」

        有一位沙維達年度最愛的受訪者，他既有音樂鑑賞力，而且能言善道。 丹尼爾• 路易斯Danie Lewis， 一位前南加大音樂(USC)教授，而且曾指揮南加大著名的交響樂團，「 現已退休的他，曾是最偉大的指揮之一。」 沙維達這麼說：「 而且(在南加大時)，無論身在何處，他都有一個最偉大的音樂計畫，他能跟任何人溝通，並且將想法告訴對方。沒有意外的話，他的弟子能在未來的某一天，戰勝世界上其他的專業樂團。」

       像這樣的溝通並不容易，吉爾森這麼說。 

       「 對一個指揮家來說，簡潔清楚地表達你自己是非常重要的。因為在排練時，時間就是金錢，而且去到那裡，是為了唱歌不是為了被訓斥。」 他這麼說：「但是你必須與音樂的情緒溝通，並且將音樂被創造時的背景表現出來。概括的說，你必須在盡可能有效的方式之中，被言詞上的啟發。這是一項挑戰」
      
        對這些現代指揮家來說，發現言詞上的慰藉也許更容易些。席寇這麼說：「這些歐洲指揮家不多話。」他說：「然而她們的音樂家，不想要他們這樣。他們希望簡明扼要地說他們應該說的，或者使用一些肢體語言。這些老派的指揮家幾乎 都認為自己神聖不可侵犯，但從前他們不需要募款甚至於不需跟人談論到錢，但是今天指揮家需要這麼做。而且在某些場合，指揮家直接對聽眾進行募款成為一種流 行。」
        仍然能在工作之後，聽到音樂家最迷人的聲音。

        「沒有任何人能像交響樂團音樂家那樣，總是有許多偉大成就。 」 沙維達這麼說：「當觀眾注視著指揮、樂手與歌者，並成為直接目擊者，他們目睹了一群偉大的人，正在敘述偉大的事情，那是件令人讚歎的事 。」

         席勒這麼說：「有一件事情總是令我印象深刻，那就是人們認為音樂家是一個道貌岸然沒有幽默感的人。實際上，交響樂團、管弦樂團在這個國家，創造了一個最偉大的笑話寶庫。對社會上而言，他們是極度有趣的一群人。」

作者：派翠克．莫特 Patrick Mott 來自南加州的作家，而且並經常投稿到國際演講會期刊。

(註一)A Capella： 無伴奏合唱，阿卡貝拉是一種無伴奏的音樂形式，僅由人聲來哼唱出旋律與節奏，有別於文藝復興時期的交響樂以及巴洛克時期的協奏風格，層次感極強，常見的音樂風格為15和16世紀的教堂音樂，亦有無伴奏樂團利用這種形式來重新編排流行音樂。

(註二) P.D.Q Bach： 一九五０年代開始，西方樂界興起一陣復古風。除了在演奏上有音樂家根據當時編制與樂器型制，企圖還原當時的音樂風貌外，一些極盛巴洛克 High Baroque 時期作曲家較不為人所知的作品，也在學者努力下一一被整理出來。而 P.D.Q．巴赫，或是叫「莫須有的巴赫」，似乎是這樣潮流下一種謔倣parody的產物。顧名思義，P.D.Q．巴赫中為人所熟悉的姓氏「巴赫」， 似乎讓愛樂者聯想到他或許是被忽略的，偉大音樂家巴赫的眾多音樂家子孫中的一位。但事實上 P.D.Q．巴赫是由美國當代作曲家彼得．席寇Peter Schickele創造出來的虛構人物，在歷史上並無其人。 

譯者：陳建能 Jonathan, ALE Max Toastmasters Club